Tout commence par l’éternelle question :
« mince qu’est-ce que je vais pouvoir pondre pour cette édition ? »

Et puis je me suis souvenu de quelques artistes qui travaillaient leur création en papier découpé, en créant des formes avec des pliures, des roulés, des découpes…
Alors du coup, comme notre logo a été conçu sur cette base, je me suis dis « Banco ! Yapuka »
On avait l’idée qui était totalement en cohérence avec notre image et la technique (que je n’avais jamais testé au passage). Il ne restait plus qu’à faire un petit croquis rapide et un petit test pour valider l’idée.

L’idée validée, il fallait maintenant le mettre en forme (le moment des « bonnes » surprises quoi)

J’ai donc dressé la liste des couleurs. Il fallait choisir les couleurs par dégradé (par exemple pour la mer je vais prendre 3 à 4 papiers allant du bleu turquoise ou bleu marine, disponible dans tous les magasins de fournitures de dessin)

La première étape était donc de découper en lamelles de 1cm de large les feuilles.

Puis j’ai délimité des « boites » c’est à dire des zones qui vont me servir de coffrage en quelque sorte. Pour cette affiche il y a un coffrage pour le 5, le 21, le SEPT, les arcades, et l’horloge.

Ces coffrages m’ont permis de remplir plus facilement les formes sans avoir à tout coller (ce qui serai très long et fastidieux). L’astuce pour éviter aussi la colle était de découper la forme des coffres dans un carton-plume (ou carton-mousse : mousse polyuréthane de 1cm d’épaisseur en sandwich entre 2 bristols (très ulitisé pour les maquettes d’architecte). Une fois les formes découpées, je n’avais plus qu’à planter des lamelles de papiers à l’intérieur. La base était prête…

Ensuite et bien j’ai roulé, j’ai courbé, j’ai plié, et j’ai rempli en essayant de créer des dégradés de couleur et des formes sympathiques
Là c’était de l’improvisation totale en fait ^^,  il y avait bien sûr des formes de base (escargot, « S », vague,…)  mais globalement c’était vraiment du remplissage au « feeling » au fur et à mesure.

Pour certaines parties,je me suis permis de sortir un peu de la technique traditionnelle (à plat), car l’idée de mon rough de départ était vraiment d’avoir le tapis qui sort du Palais et à plat je voyais très mal comment le rendre.
J’ai donc créé un petit socle sur lequel j’ai pu placer des lamelles en volume, et avec le poids du papier la forme était déjà à moitié faite.

Pour la mer, pareil, j’ai essayé de faire ressortir certaines lamelles pour vraiment avoir une idée de mouvement.

Enfin il y a eu la phase moins artistique, car j’aurai très bien pu réaliser le tout dans cette technique mais il aurai fallu changer la date de la NiceDrink :p

C’est là où notre métier de graphiste rentre en jeu : à savoir comment trouver les astuces nécessaires pour rentabiliser le temps de travail sans perdre en qualité.

J’ai donc principalement réalisé 1 seul côté de l’affiche en ce qui concerne la mer et le palais, le reste est bien réel Ci-dessous vous voyez l’ensemble de la planche réelle réalisée.

Le palais en plus d’être une symétrie, est aussi recomposé grâce à des bouts réalisés à part. Ainsi que l’horloge ; fabriquée après coup ; et toutes les banderoles de texte. En fait pour résumer, je me suis construit ma boite de Légo.

L’astuce qui crée l’illusion que les parties ne sont pas tout à fait symétriques, vient du fait que les prises de vue sont faites à l’endroit et à l’envers :  la création est en volume, il fallait donc que la lumière finale arrive du même côté j’ai donc photographié la mer à l’endroit, puis je l’ai rephotographié en retournant la planche et sans changer la source lumineuse. J’étais sûr à 200% d’avoir à la fois la même projection d’ombres et aussi une symétrie inexacte à cause de la position d’où je prenais la photo.

Une fois toutes les photos prises, je suis donc passé au montage. Encore une fois, ici on est dans le cas d’une affiche avec des timings serrés et aussi l’éventualité de correction client, il était donc important que je traite cette affiche sous forme de kit démontable et remontable à souhait. Imaginez un peu dans le cas d’une réalisation fixe si il fallait changer la date ou même le lieu …

A la fin du montage sur Photoshop, il y avait un gros rééquilibrage couleur et luminosité à faire, j’en ai profité pour réhausser certaines couleurs et en baisser d’autres pour quand même accès la priorité sur la lisibilité.
Le fichier source étant lui aussi en kit, il était assez simple de faire les corrections demandées à la pré-livraison (comme le changement couleur du 5, ou le replacement des textes, ou même l’étalonnage lumière du logo NiceDrink… )

Et c’est tout ^^ voilà un peu comment tout s’est passé et comment on arrive à ce résultat là. En quelques chiffres ça donne : 49h cumulées et condensées en 3 jours, 15 feuilles colorées, 30 lamelles par feuille, 2 coupures au cutter, 17 cafés et beaucoup beaucoup beaucoup de plaisir à relever ce défi pour cette nouvelle édition !!!!!!